异质的社会情境总能产生多样的艺术偶遇，也影响着复杂社会关系的创建。近现代著名艺术家高频地与命乖运蹇、时运不济相联系，是因为在动荡的年代下，他们都不同程度地酝酿出极力揭开社会裂痕的激进情绪，试图让艺术作品转运内心共振。于是，女性主义、超现实主义、波普艺术等纷至沓来，再借时装躯壳成为一种既具政治性也兼艺术性的严肃议题—在各2018春夏系列中，设计师透过时装细节对过往年代标注景仰，对当今异象辩证撞击。每一种思想活动，都是对过去的重述。

Niki de Saint Phalle艺术作品

Dior 2018春夏系列秀场

Niki de Saint Phalle

丰乳肥臀整合形式上的饱满，破碎镜面拼贴出意境的涣散，不安和反叛透过蓝色浓烈地铺陈 Niki de Saint Phalle 的塔罗花园（Jardin de Tarots），若想窥伺缔造者的真相，需要一次抵达。假如诘屈聱牙的现代艺术语句难以治愈内心，尝试在画布上描摹巨龙、桃心、女巫和天使，用冷酷的枪支进行一场并无猎物瞄准的谋杀，然后效仿 Niki，“看着图画流血并死去”。
以上，但凡对 Niki 生平进行梳理便可如得至宝。表象重置视觉并放大经典定义，Dior 需要这位伟大的女性艺术家来扩展当代审美区域。贴满细碎镜面的薄纱胸衣长裙与呼唤经典风貌的黑白棋盘格从来没有要求女性必须接受如此形象，她们总是可以选择，但不能否认 Niki 返来的时代精神回响。

Frida Kahlo 自画像

Cushnie et Ochs
2018春夏系列广告

与 Fumiko Imano 相似，Frida Kahlo 也钟情于对自我的描绘—那些自画像支离破碎，心脏也曾裸露出现，但一切却从未有过情绪失控的画面。身为女性并崇拜女性，遍体鳞伤却依旧用色明亮。似乎她一生都在男女之间追寻真爱没有定点，但一字连眉下的眼神经常牢固坚定。
都在寻找女性主义的真谛，首先得承认女性自身拥有的独特的强大与温柔。Cushnie et Ochs 那些精美的镂空设计裙装在 Frida Kahlo 灵感的浇筑下越发妩媚动人，时髦利落。

Louise Bourgeois 装置艺术作品

Simone Rocha 2018春夏系列秀场

超现实主义世界中，Louise Bourgeois以高龄多产受人尊敬。“象征”，成为她躲在物件背后窥探世界的虚拟掩藏—承认象征可以带来深层寓意，却也摆正抚平象征本身的地位。严重的负面情绪是每位艺术家都必须面临的棘手难题，Louise 把这些发泄成装置艺术也的确成为传奇。

本系列通过 Louise Bourgeois 作为入口进行女性气质研究，Simone Rocha 借由此继续用刺绣、褶皱、网纱来探索哲学悖论，两种相悖的力量互抵抗与冲突，纯净的小白裙与繁复的巴洛克服装处处都表现着Louise式象征美学，反差也成为彼此的宣泄。

Gucci 2018春夏系列广告

Gucci X Ignasi Monreal 合作艺术作品

Monrea西班牙 90 后艺术家 Ignasi l 擅长化身结点连接自然秘境与人文景致，也可担任触媒角色轻松掌控前两者的反应速率，与时装品牌的实验环境亦真似幻，实验效果炫目瑰丽。在部分艺术家厌恶并逃离现世之际，Ignasi 相反做了一次身份的助推，逐渐驯服桀骜乖戾的日常。与 此 前 时 装 大 片 相 异，2018 年 春 夏 系 列 中Gucci与Ignasi合作的艺术画作展现令人神往的乌托邦，一个在远古神话与科技未来区间中随心徘徊的感官寄托。如果 Gucci 负责潜心绘制幻想世界，那么 Ignasi Monreal 则是创造生命的普罗米修斯。

Johan Miró 绘画艺术作品

在诸多画作中胡安仅留下较为简单的四色填涂，不规则的点线几何以天真童趣的视角随意组合，爱情与超现实主义彼此邂逅 ；主张放弃逻辑、规
则与秩序，用割裂、无序和狭隘的手段显像梦境与虚幻。若要表现现实，首先放弃现实 ；若要现实，则先重构现实。
肥硕艳丽的花瓣灵感提取自胡安的雕塑作品，其绘 画 作品也 反 复以印 花 的 方 式 呈 现 —要说 Giorgio Armani 和 Johan Miró 的相似之处，便是对于自身的突破以及对于行业的极大影响 ：前者重新定义西装，后者丰富超现实主义内涵，贯穿两人作品的流畅感总是不断地流泻至观察者的内心。

全民自拍的年代，人人都可在专属瞬间成为方寸之间的主角，刹那间成就两个自我。Fumiko Imano从巴西度过童年，青年居于伦敦巴黎，现定居日本，在每一处都留下了一个自己。游走在真实与虚拟之间，拼贴整合 35mm 肖像，是一场“我”与“另一个我”的对话。
Loewe 于发布会前一天在联合国教科文组织总部外拍摄画册，模特与“孪生姐妹”一起嬉闹度过浪漫的法国假日，青春气息在花园雕塑间缕缕弥漫。“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”Imano 把自身的经历作为本次拍摄的灵感主题，观者竟也有所感伤。

Christopher Kane 2018春夏系列广告

John Kacere 艺术作品

照相写实主 义力争达到摄 影的水准，潜 伏着改革“图画”本身定义的野心。John Kacere 笔下的每一幅画都在记录着女性柔美的腰肢与丰满的臀部，没有人能否认她们的惊心动魄。在最为温柔的部位最能够滋养心灵，因为人总有一天要回归这里。请像 John 一样用艺术的眼光善待。

Christopher Kane汲 取 John 最 为 浪 漫 的 一面，以最艺术和女性的角度展现青春 与柔美。波浪 这周荷叶边与印花肆意缭乱John Kacere 的画作直接印在丝绸成衣上，我们相信在那一刻，两人同享一体。

Marni 2018春夏系列广告

记忆是否可以成为真实经历的描摹与让渡，是否刻板到无法介入并改变，提出如此质疑的人想来也热衷于 Tim Burton。《剪刀手爱德华》、《爱丽丝梦游仙境》等电影都给超现实幻想家创造了适宜的土壤和温度。“哦，原来意境也可以如此，记忆也可以剪辑。”严苛标准与现实权威逐渐瓦解。

玫瑰向来对五官温柔抚慰，洋葱则莽撞地长驱直入，秘境之外是花园。一柔一刚，是对女性形象根性的思慕与本真的跟随。Marni 春夏系列灵感吸收自《查理与巧克力工厂》，因此有趣通常只要有趣就行，强行赋予人文涵义反倒不是一种天然想象。

Alexander Girard 艺术作品

Akris 2018春夏系列秀场

人们 追寻 与 空 间 环 境的和谐共生关系，努力维系各对 象 之间的平 衡，这 是美 国 设 计 鬼 才 Alexander Girard 提 倡 的 生 存 手 段。他的用色 精 致而不过分用力，对细节追求至臻完美 ：“我并没有非常喜欢的材料，如果处理得当任何物件都能创造美感。”

Girard 的 作 品 极 富 有童趣，新一季的 Akris 把这些可爱人形展现在西装和长裙上，轻快飘逸。并且，无论是配套的西装还是长款外套，都 在 Girard 的理 念下相当轻松和谐。

Keith Haring 绘画艺术作品

Coach 2018春夏系列秀场

Keith 手笔下的小人没有心脏，跳跳荡荡，也没有能量的补给与消耗 ；笔下的小狗打碟、舞蹈，时而狂吠乱叫……一直都好像在挣脱什么，但又一直好像在暗示什么，从无透视也缺肌理更别提存在感，但就是在不停地对你说“我爱你”

June Tarpé Mills 漫画作品

Prada 2018春夏系列广告

Prada 2018春夏系列秀场

长久以来人们便乐于接受漫画中的男性英雄拯救世界，伟岸高大的形象同时也能满足雄性荷尔蒙的释放—可是谁也没有规定英雄的性别，但就连中文也故意给出了性别上的引诱。若是一位女性漫画家手下创造了一位铁肩负任的孤胆英“雌”，比如 June Tarpé Mills，想来也着实活生生地严谨了概念。

对于女性主义的评估与升华，Prada 选择二次元漫画将固化思维予以干预和置换，在成衣上分别进行不同质量的配比，女性宣言得以解码转译。换一个角度，Prada 也由此创造了品牌概念连环画。

Cindy Sherman 艺术作品

Cindy Sherman 竟然让人联想起曹雪芹—自身极度热爱戏剧不算，还得亲身粉墨登场唱念吟哦一回方罢，甚至幻化性别角色也心得意满。妆容的多端掩饰、本体的不断重复以及饱和的色彩处处雕碾出对社会心理的讽刺和批判。角色的扮演，对她来说更容易认清自己。

双 生 不 同 于 多 个 角 度 的 自我， 双 生 不 是 粘 贴 式 的 创 造 操作。Undercover 运 用 双 生 概 念和 Cindy 共同打造 2018 春夏系列，在不同穿搭形象中照见五蕴。

Helmut Lang 2018合作系列广告

Peter Hujar 摄影艺术作品

Peter Hujar 的黑白影像大多古典而温润，没有过于的痛苦追思，也没有过分的喧哗浮躁，就连 Andy Warhol 也都显得静谧孤寂，更别提妖娆的异装者。他们等待着自然给予的衰变，在定格的那一瞬间，生者前一秒的生命已经流逝，下一秒前赴后继，不断参与黑白光影组织的死亡游戏。

《Dazed and Confused》主编 Isabella Burley 发起的 Artist Project Series 计划让Peter Hujar 的黑白影像进入到人们视野。重生的 Helmut Lang 通过此计划把 Peter等 12 位艺术家的作品作为理念载体重置于海报、T 恤和其他制品，销售所得金额将捐给指定非盈利机构。

Olivier de Sagazan 绘画艺术作品

Gareth Pugh 2018系列成衣

咆哮、挣扎、腐朽与颓败，愚钝攻陷，怯懦侵袭，肉身之恶欲与精神之高洁反复在体内摇摆，泥土钢筋混合塑形再扭曲割裂，法国艺术家 Olivier de Sagazan 在表演中大剂量灌入粗犷原始的暴力以此不断尝试从衣冠绅士向可怖恶魔的变身。

新一季 Gareth Pugh 不断通过几何廓形覆盖人体，或贴合或塑造或桎梏，让廓形挣扎发声，让矛盾如雕塑般立体显现。神魔究竟天悬地隔还是一念之间，系列不断隐喻与象征，成就独到暗黑的立场态度。

Andy Warhol 绘画艺术作品

CALVIN KLEIN 205W39NYC春夏系列广告

Andy Warhol 通过大量复制的手段颠覆传统艺术，让绝对出名在此过程中不断刺激眼球，最后稀释得出的效果是否和日常物件存在的力量相似，让人思考之余反而留存经典。波普艺术不断强调着艺术和生活的同构性，Andy 也以此推动消费主义的风靡，那色彩绚丽却单调重复的图像所产生的疏离与空洞至今仍能引起处于商业社会中的人们内心的共鸣。

Dior 2013 秋冬系列中 Raf Simons 通 过 授权让 Andy Warhol 的作品出现在成衣与手袋上，如今转 战 Calvin Klein 让“DennisHopper”、“Sandy Brant ”和“Tunafish Disaster”三幅画印于最新系列，波普艺术再次导出超级大国背后不为人知的真相，并且品牌与 Andy Warhol 基金会的合作将达到 2020年，Raf Simons 势必将它推向一个高潮。