平民美学一夜之间强势逆袭，让一贯高高在上的奢侈品牌都纷纷低头触碰新的利益场，平民一词被赋予了“体面”的外衣，“轻”时髦你可了解？

不是空穴来风，轻时髦的轻文化背景

轻体量的平民小众审美
近年来，奢侈品牌的“平民化”成为一个广泛被讨论的话题，大多数情况下，“平民”二字其实带有一种潜在的歧视。尤其对于在时尚和奢侈品消费上掌控话语权的权贵和富人阶层，他们习惯性对平民化的事物嗤之以鼻，对平民阶层或群体的穿着、生活方式进行高姿态的审视、甚至丑化和妖魔化，以捍卫他们制定的主流审美规则。在他们的消费观中，平民阶层买不起甚至不配购买奢侈品，只能穿平价劣质的衣服，更何谈主宰审美和潮流。但随着近年来平民文化的风行以及平民偶像的崛起，当普通人群中出现了被普遍崇拜的对象，迅速引发广泛的群体膜拜和效仿，成为所谓的平民意见领袖，从而带动了民族风、亚文化艺术、黑人潮流等风向。我们必须感谢社交媒体的蓬勃发展，以往关于身价、背景、学历、脸蛋、身材、身高等各种关乎美学和阶层的壁垒通通被打破。随之而来，时尚和审美的逻辑和主客体发生了翻天覆地的逆转，在新时代人群的眼中，时尚可以让他们成为任何他们想成为的人，他们自成一派的穿着审美也通过社交媒体被放大。

在近两年的时尚词汇里，“平民”美学开始泛滥，“潮风”逆袭就是平民时尚的最好体现。简单来说，平民时尚简化了原有的时尚和设计体系，从更加接地气的着装形制中汲取了设计灵感，比如 Vetements 和 Gosha Rubchinskiy 都带有强烈的黑人流行色彩，而Supreme更是潮流文化的代表，现在这种时尚风格正由小众的喜好演变成全民的风潮。

设计噱头，以“轻”撬动的强势话题
很显然，时尚圈最擅长扣帽子，这种被简化的设计模式和挪用的元素，被称之为“轻”时髦，并引起了前所未有的效应，曾经穿在自己身上的一件普通 T 恤，被再设计或者被品牌 Logo 加持后，价格翻几十倍，无疑是传统时尚靠工艺取胜的思维所无法理解的。流行的同时，太多的设计又被人吐槽，就像流行的 Balenciaga 鞋被吐槽一样，一边被人 diss，一边又被人穿起。而最终的受益者都是品牌，赚了吆喝又盆满钵满。
Make bad taste look good 是近年来一个被提起的概念，他源于 Vetements 等品牌引领的被称之为“审丑”的流行风格。其实这并不是用“丑”来当做噱头，是有着独特的设计文化背景的。他是一种极度奉行苏联共产主义解体前东欧文化的体现，Demna Gvasalia 深受这种文化的影响，虽然被人戏称一次次用丑的审美“洗刷”了大众的眼球，但你不得不承认这是富有趣味的设计。一直与 Vetements 合作的造型师Lotta Volkova 经历过苏联共产主义解体前的那段时期，当时大量的西方文化和资本主义乱入动荡的社会，东欧的坏品味在青年一代中游走盛行，另类搞怪、无厘头、摇滚、西方的快餐文化都受到青年一代的追捧，最直接的就是将这些文化符号穿在身上。DHL 快递服、欧美消防员制服、Ikea Logo 甚至红白蓝包装袋元素，这些前所未有的尝试正是复制了资本主义的 stereotype（既定形象），而正因为这些东西的普及度极高，一下子让时尚与大众产生了极强的共鸣。

Lotta Volkova

Supreme Spring 2016

Vetements Blackplain Raincoat

轻时髦的 平民源头

Andy Wahol Campbell Soup Cans

向平民文化示好，还是诱惑的陷阱
西方文化长时间的全球主导地位，为“轻时髦”提供了肥沃的土壤，把这些你每天都能看到的生活或者工业元素赋予时尚的新主题在消费者看来很有意思，所有的品牌都乐于这种火花的产生，这样能将生活品牌带到更高端市场的曝光度，而同时又帮年轻群体改变了对于这时装品牌的既定感知，试图打破奢侈品牌消费群体的壁垒。“这可以追溯至高雅与低俗文化的概念，这在过去10 年内有了越来越清晰的定义”Tim Blanks 曾说过，“类似的创意最初起源于艺术界，生活或者工业品牌的标识蕴含更为广阔的现实含义以及遐想，设计师或者艺术家们给大众熟识的标识贴上一层原创、创意的表面，从而激发艺术与生活的共鸣。”无论是 Vetements 推出的 DHL T 恤，还是 Balenciaga 将 Ikea 的购物袋搬上了奢侈品舞台，还有你熟悉的 Moschino 和麦当劳，一方面他们表达了品牌全球化的一种开放态度，更重要的是，通过发达的社交媒体和传播渠道，让时尚品牌触及到了那些平时和奢侈品交集甚少的广泛人群，他们可能不关心时尚杂志，不关心风格流行，但这些快递公司、平价家居、日用品、快餐店确是生活中不可避免的，运用这些大公司的标志可以在潜意识中消除人群对于奢侈品和时尚的距离感。

“新”的突破口，快时尚的救星
你以为只有奢侈品牌在发生改变？其实不然，轻时尚让奢侈品牌找到了培养消费群体的新渠道，同时也让诸多快时尚找到了新的设计方向和噱头，我们熟悉的快时尚品牌早就开始在“轻”方面大展拳脚并获得了成功。最典型的例子就是Uniqlo 的 UT 系列，通过密集地与各类设计师、艺术家合作图腾和印花，让基础而实用的 T 恤衍生出不同的文化内涵，受到广泛追捧。这不仅满足了日常穿着的个性需求，也符合各类人群对于“轻”生活中又存在差异个性的心理预期。另一个例子是 H&M，他们早已发现其与设计师推出的合作系列已有审美疲劳，去年推出新的轻生活品牌 Arket，主打性冷淡的北欧风格。现代生活下，人们需要通过简化穿着方式或者增加穿着本身的文化含义来舒缓各方压力，体现价值观生活观，同时又获得乐趣，这就是轻时髦给你的又轻松又好玩的宗旨。

大牌的“轻”向

从 2016 年 Alessandro Michele 入 主
Gucci 开始引领新的美学风潮开始，时尚圈开始了一轮从未有过的审美洗礼。如今所有的品牌都或多或少的向这种风潮靠拢，提倡轻装当道，甚至包括了那些你无法预想的传统品牌。从几年前Givenchy 开始走潮风甚至还引来少许非议，再到 Louis Vuitton 与 Supreme 推出合作系列赚足眼球，如今更邀请 Off White 主理人 Virgil 掌舵全新的男装系列，这些都可谓大的取向改变，更不要说 Balenciaga 所引发的审美与审丑的美学热议，这些都成为“轻”时尚文化下奢侈品牌们做的最深刻的改变。除此之外，我们看到更多的品牌在通过文化层面开始试探“轻”时尚领域，Dior 重新开始简约女性主义风潮、Prada 再次将设计焦点放在尼龙等功能性面料，LVMH 集团与潮流天后 Rihanna 高调推出全新潮流产品线，都可以看作是轻时尚的大潮。

时尚终究还是一门生意，所有的审美艺术终将为商业所服务，因此没有永远的曲高和寡，而曾经被嗤之以鼻的事物也可能随时逆袭，只要符合商业利益的趋向都会成为新的潮流。这也就是为何现如今大多品牌都或多或少地将商业逻辑和设计风格向“轻”时髦靠拢。

但也有不少地业内人士提出了质疑，当个服装艺术摒弃了原有的复杂、高级的工艺及视觉艺术追求，而过于泛滥化地追逐平民化的热点，过于接地气和依托商业热点的炒作时，这是否有些本末倒置。我们看到在这两年品牌设计的多样化已经被明显削弱，大众的审美层次的区别也逐渐被拉近，我们很难去判定这种“轻”潮流可以持续燃烧多久，但既然当下是“轻”装当道，那就“轻”装接纳吧。

收藏 收藏