1. Prescription A-Z 处方单
既是解读时装与当代艺术相互纠缠的时髦人、事、物清单；也是提升眼界、谈资、品位的独家特效补剂……药效猛，疗程长，自取、酌情。

白色透明衬衫 Jil Sander
紫色高领针织衫 Maison Margiela
红色帽子 Angel Chen
金属耳饰 Loewe

Alberto Giacometti
瑞士超存在主义雕塑大师，画家，作品将人体定义为“修剪去空间的脂肪 "。
Barbican Centre
欧洲最大的新媒体艺术中心，坐落于伦敦市中心。
Cy twombly
美国著名抽象派艺术大师，以潦草式笔触和灯塔式人物著称。
David Hockney
当 代 著 名 摄 影 师、画 家，善 于 运 用 色 彩的 平 面 化 展 现 张 力，代 表 作《A Bigger Splash》和《Mr and Mrs Clark》。
Ed Ruscha
美国波普艺术的开创者之一。创作风格多变且形式多样，其中“文字画”系列广为流传。
Fracis Bacon
英国著名画作家，擅长以畸形的形象或病态的人物为主题，反映内心幻象和痛苦。
Giorgio Morandi
意大利著名画家，作品色彩以低饱和高级灰色调为主，是“莫兰迪色”的创造者。
Hieronymus Bosch
尼德兰画派代表人物，代表作《人间乐园》。
Ignasi Monreal
当代视觉艺术家，长期与 Gucci 保持艺术视觉合作。
Joan Miro
西班牙著名画家，超现实主义的代表人物。画作多以扭曲的形体和几何结构呈现。

Karel Appel
荷兰知名画家，欧洲“CoBra（眼镜蛇）”先锋派运动的发起人之一。 绘画通过效仿儿童和非专业画家的创作体现无拘无束。
Louise Bourgeois
法国大 型装 置艺术家，其 灵感多源于童年在法国的生活回忆，知名作品巨型蜘蛛
“Maman”就是对母亲的纪念。
Museum Voorlinden
荷兰海牙的私人美术馆，收藏着世界上最前沿的艺术品。
Nude Woman in a Red Armchair by
Pablo PlcassoPablo Plcasso 的代表作，抽象地将两个亲吻的人以一个整体的人体造型呈现。
Olafur Eliasson
冰岛艺术家，善于运用光影再现自然景观，以此唤醒观众守护能源的意识。
Palais de Tokyo
法国当代艺术的阵地，是二战后巴黎第一座官方性质的现当代艺术展览中心。
Quattrocento
十五世纪意大利画作与建筑流派，包含中世纪后期和文艺复兴早期的艺术风格。
Roy Lichtenstein
美国波普艺术之父，开创了漫画和广告风格结合的绘画方式，金发美女的特写局部是最著名的标签。

Samara Golden
20 世纪最为重要的实验艺术家之一，创造了德国波普的艺术形式。
Tate Modern
伦敦著名当代艺术馆，以丰富的藏品、独特的展览方式和建筑特色闻名。
Untitled New York by Cy Towmbly
Cy Towmbly 代表作，我们很难判定纠缠的线圈是什么，却无比确信这就是纽约。
Victoria & Albert Museum
位于伦敦，世界上最重要的设计艺术史博物馆，曾被评为“欧洲最佳博物馆”。
Whitney Museum of American Art
位于纽约曼哈顿，以美国现代艺术的收藏闻名，其成立打破了美国艺术的保守情况。
Xul Solar
阿根廷画家，雕塑家，作家和虚构语言的发明者，渴望通过艺术作品构建一个从语言到宇宙的系统。
Yves Klein
法 国 新 达 达 主 义艺 术 家。作 品以“单 色画”(monochrome) 系列尤为出名，“克莱因蓝”则来自于他衷爱的蓝色单色画。
Zoe Leonard
美国知名摄影师、艺术家。其摄影作品多以性别、人类迁移和城市景观为主题，试图引领大众意识到日常场景背后的意义。

2. Name Therapy
11剂艺术弄潮巨人的时装附作用
今时今日，当代艺术家早已是躲在时装潮流巨浪下的冰山一隅，他们的消融变幻亦汇入流行趋势的冷暖洋流，倘若把冰山劈开，断层的纹理记录着艺术与时装的交融与衍变，11位先锋的名字勾勒出当下的时装灵感疆域，亦如11剂速效艺术补剂打通任督二脉，看见关于时装领域更广阔的宇宙奇观。

David Hockney泳池时髦攻略作为当今国际画坛最具影响力的大师之一，David Hockney 在创作领域 里 从 未 停止 过试探，不论是立体主义、波普艺术 , 还是摄影拼贴，他 均 有涉及 且 颇具建树。而这其中最 具 光 华 的 就 是 “泳 池 系 列”，那些四溅的“水花”不止在界内掀起波澜，亦 在 Pringle of Scotland 和Ellery 的成衣上，留下颇具故事性的涟漪。而被冠以“时尚偶像”的 Hockeny 不止做过 Burberry的灵感缪斯，也深得 John Galliano 的欢心。纵使时尚的风向标变幻莫测，艺术家 Hockney 亦跨越时空，影响着层出不跌的时装设计师，正如他所说，“我始终相信绘画不会消失，因为它无可替代。”

Paul McCarthy暴戾童话实验性已成为艺术和时尚创作的一大热点，知名艺术家 Paul McCarthy 正以充满实验精神的艺术实践成为艺术创作的先驱者。他将众所周知的童话形象进行颠覆 性 重 塑。这 种 别 具一 格 的 艺 术 手 段 同 样渗 透 着 时 装 疆 域， Alexander McQueen就是印证之一：糜烂 参差的裙摆再现开膛手的残暴，受害者的毛发 被塑封在内衬上，他放肆地 揭露 着世界 的阴 暗面，在毁灭中获得美的升华。不同于“看不 见摸不着”的情感交融，巨大的“WS, White Snow Dopey Dream Double”雕塑作为占据 Marc Jacobs影音室空间的艺术作品，以“实物存在”的形式为他艺术体系的构建添砖加瓦。

Antony Gormley人形解构
“人的体形”是诸多艺术家集中研究的一个对象，而 Antony Gormley将这个主题做到了极致。凭借着对人体结构的精妙解读与独特解构，他将雕塑作为记忆和变革的载体，不断超越着诸多边界的限制。于 Gormley 而言，创作升华的一大前提就是要打破既定界限，纵观时装领域，John Galliano 显然是这个信条的践行者。他通过对布料不合常理的裁剪拼接，实现了高定服饰的重塑，一切看似不合理的扭曲都承载着设计师对时装疆域的探索和审视，这就是 Galliano 的解构与重生：在井然有序被打破后，再于混沌之间开辟新的天地，完成设计的升华。

Marina Abramović艺术作品
Portrait with Scorpion Open Eyes
Silver Gelatin Print,2005
Ph: Paolo Canevari
Courtesy of the Marina Abramović Archives

Wolfgang Tillmans摄影作品Dan

Olafur Eliasson人造自然身为游弋于现代社会和山海万物之间的摆渡人，Olafur Eliasson 在当代艺术与新锐技术的融合上有着惊人的创造力。他带领我们跳脱出消费者的被动身份，不卑不亢地去触碰能源和环境，从而意识到自己保护自然和世界的守护者身份。那些装置的光辉连同 Eliasson 的使命感一并撒入了时装国界的疆土，从蓝血品牌 Gucci 正式宣告进入“零皮草”时代，再到新锐设计师 Astrid Andersen 携手高街品牌的联名系列直接将OlafurEliasson 作为灵感缪斯，时尚圈自上而下都不再将目光局限于“华服美衣”，而是更多地聚焦于社会性问题，以独有的方式去体现时装的正能量，充满力量地“守护公平正义和美好”。

Louise Bourgeois超现实女诗人很 少 有人在 90 多岁的 高 龄 还 能 保 持 着 旺 盛 的 创 作 力，Louise Bourgeois 作为艺术领域的老戏骨，在跨越大半个世纪之后依旧当红。她 基 于 对 母 亲 的 思念，创作的名为“Maman”的 钢 制 蜘 蛛 更 是 装 置艺术界的里程碑。 “平衡”始终贯穿于她的作品当中， 在男权家庭成长的她不断强调女性主 义，强调性和女性身体的美感，这一 点让不少时装设计师为之沉迷。我们在Hussein Chalayan、Comme des Garçons 均能看到 Bourgeois 作品的影子，而 Simone Rocha 更是直接表明 Louise Bourgeois 是对她影响深远的缪斯，她心目中的 Simone Rocha 女孩是这样矛盾又统一的综合体：头发散乱，唇色苍白的穿着精致礼服，表情颓废却姿态优雅，肆无忌惮的纯净和充满张力的本真是她们最大的标志，而这也是 Louise 的艺术和人生。

Wolfgang Tillmans时尚宠儿身披“摄影师”的外衣，内里却是个与“全球前 20 位最具影响力的艺术从业者”齐名的艺术家，Wolfgang Tillmans 无愧于“当代摄影领军人”的称号。一直以来，时装设计师进行着品牌 DNA 的编码工作，摄影师则负责从骨血中抽离出最本质的精髓，在二 次加工的基础上予以传播。“通过我们的镜头投在胶片 或传感器上的世界不应该被修改……我坚持让我的观 众看到的东西和我在镜头下看到的致……”放眼当下 的时尚圈，不论是 Phoebe Philo 时代用真实随性风格 塑 造 全 新 Céline 风 格 的Juergen Teller，还 是 在 拍 摄中捕捉 McQueen 女郎极 具 叙事性 姿 态的 Jamie Hawkesworth 都是“不修图”忠实的拥护者。他们用行动证明时装不只是精雕细琢的产物，时装摄影也绝不是矫揉造作的摆拍。与此同时，Tillmans 作品中的人物肖像也成为了新晋品牌 Landlord 处女作的灵感缪斯，“他们没有多余的后期处理或是华丽的概念，只是单纯而精准地诉说着内心独白，比起精雕细琢的完美，他们显得更为鲜活。”

Alberto Giacometti孤独造物者作品在“全球最昂贵的十件艺术品”里占据三席，头像被印在货币之上，不止一次地刷新艺术品拍卖纪录的人，没有道理不被记 住 姓 名。Alberto Giacometti 以 极 端 尺寸 的 人 形雕塑诉说着哀恸 和孤独，嶙峋瘦骨亦是二战后期人 民疾苦触目惊心的表 征。真 正 的 创 作从来不是无病呻吟，而是创作者感 知 周 遭 的 情 感 宣泄，半个世纪之后， Giacometti 记录战争的使命在 Ronald Van der Kemp 身上得到 传承，他将叙利亚以及各地难民的刺绣技巧运用在设计中，用高定服装的影响力唤起公众对战争的思考。艺术的渗透就是这样悄无声息又绵延不绝，不知道那盏出自 Giacometti 之手、在无数黑夜被 Marc Jacobs 开启的台灯何时点燃他们之间思维碰撞的火花，我们拭目以待。

Helen Frankenthaler抽象表现主义女先锋用一幅画作就能改变抽象表现主绘画的发展轨迹，以“渗透染色”的手法实现真正的平面绘画，Helen Frankenthaler 理所应 当 是 绘 画 领 域 不 可 或 缺 的先锋角色。如果 说 版 型 是时装的骨骼，面料是 血肉，那么色彩就 是 给 人 先觉 印象的皮肤，作为 最 具 影 响 力 的 色 彩 大 师，Frankenthaler 也 是不少 设 计师的灵感缪斯，其画作中的“形”和“色”曾在 Proenza Schouler成衣上得到阐述，几年之后，Roskanda 再一次让这些鲜活的色块时尚圈，浸润在利落剪裁之间的颜色也的确强势而自信地在大放异彩。

Joan Mitchell二代抽象表现主义当家花旦说到抽象表现主义女画家，就不得不提 Joan Mitchell。带着“第二代抽象表现主义画家”的标签，Mithcell 依旧云淡风轻，“我的绘画无关乎那些所谓的艺术话题，他们关乎于一种感觉，是我对外 界 对 风 景 的 直 观 的 感 受……另外，绘画和创造 它的人也没有什么关系。我的绘画 仅和感觉相关。”豪迈 的 作 画 方 式 透露着挥洒的冲劲：颜 料 被 粗 暴 地 甩出，色彩在画布上四溅，继而在手 指的驱动下划出艺术轨迹，也在风 头正旺的本土设计师 陈 序 之 的 精 神世界留下了浓墨重彩的一笔，不同色彩的流苏相互交错于 XUZHI 成衣之间，洒脱的外表下包裹着内敛沉静的心。我们可以看到，不论是 Mitchell 还是Frankenthaler，她们均以女性身份在作品中对“女权主义”作出解读，就像十年以来，Phoebe Philo 从未间断地从女性视角出发，设计出真正符合独立女性需求的高级时装。

Cy Twombly 转瞬即永恒“如果一幅画只有潦草数笔也可以是绝世佳作，那只能是 Cy Twombly 的”，面对他的创造，Twombly 始终三缄其口，他隐匿在“痉挛的笔触、史诗的格式， 还 有 华 丽的色彩”背 后，叙述着爱、失去以 及死亡。这就 是 Cy Tw o m b l创 作 的 魅 力所在：难以名状，又 一 针见 血。那些诡异的、饱满欲滴的红玫瑰在多年之后被 Sarah Burton 融入 Alexander McQueen 的高级成衣，延续并充实着 McQueen 独树一帜的美学理念。

Marina Abramovi“艺术家不应当爱上艺术家”或是被荒诞妆束打造成“双胞胎”，又或是直接裹着“棉被”和“枕头”走上 T 台，当行为艺术频繁地出现在 Thom Browne、Viktor&Rolf 的T 台秀场，不断引 发时装板块的震动时，不妨跟随行为 艺 术 之 母 Marina Abramović一 探 究竟。 在 Marina的创作生涯里，身 体作为展现艺术的媒介被不止一次的 交 付 给刀锋、观 众和她“不该爱上的 艺术家”Ulay，而能吸引 Björk、Marisa Tomei、Lou Reed 等艺术界传奇人物相继前往的“凝视”表演，也的确有“令人落泪”的魔力。如她所说，“欢乐并不能教会我们什么，痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。”

Olafur Eliasson装置艺术作品Deep mirror (black)

3. The Universe in One Capsule乾坤挪移
500多年前，尼德兰画家Hieronymus Bosch用五年的时间创作绘制了著名的—The Garden of Earthly Delights（人间乐园）。2400多年前，从战国中后期到汉代初中期的1000多年间，历代学者名仕记录、创作、完善完成了中国历史上最奇诡绚丽、脑洞大开的著作—山海经（the Classic of Mountains and Rivers）。端看The Garden of Earthly Delights的构图与视角，竟与中国古典绘画的散点透视如出一辙。若细读山海经中关于奇珍异兽的描述，也能在Hieronymus Bosch的画作中找到端倪与造像。两方地域、不同时代、不同艺术形式、相对文化根源的人类智慧不谋而合、殊途同归。时空快进，文化挪用与杂糅从未像当今这样成为打通时装、艺术、文化不同领域交互的极效灵药，L'OFFICIEL亦用叙事性的时装语言从汪洋宏肆的史诗中汲取片段灵光，完成一场大胆又细腻的思想与视觉的乾坤大挪移。

作为超现实主义的启蒙者，Hieronymus Bosch 是整个欧洲文艺复兴时期中最特别奇诡的一位。当时的艺术思潮大多倡导人性解放，主张追求现实生活中的幸福。而 Bosch 偏偏反其道而行，去描绘人性解放后的混乱，荒诞的画面又往往给人无限的思考空间。
“任意地消去十个或二十个世纪的历史，也不会影响我们对人性的认识。唯一无法弥补的损失是在这些世纪中诞生的艺术品。”漫长的艺术长河中，是艺术品积存了艺术家的智慧令其长久发光发热。对于 Bosch 而言，卢浮宫中的《愚人船》不过是他展示给世人的冰山一角，The Garden of Earthly Delights（人间乐园）对天堂、人间和地狱的描绘才是真正的重磅炸弹，一经问世就引起多方轰动。

徐徐展开《人间乐园》的画卷，一幅巨作逐渐映入眼帘 ：亚当、夏娃正在伊甸园中接受上帝的教诲，动植物被明亮清新的色调描画，一片祥和宁静 ；逐渐的，画面开始变得浑浊，俗世中人类在纸醉金迷中纵情声色，鸟兽的比例开始失真，人与妖兽的界限变得模糊，这是画家对文艺复兴之前漫长黑暗的中世纪的控诉 ；直至地狱，色调完全变得阴郁晦暗，行为荒诞的人类在地狱里遭受着酷刑，到处都是面目狰狞的怪兽，给人凄厉之感。

画作当中的每个细节都充满着想象力，影响了后世非常多的艺术家、摄影师、设计师……

“状如鸮赤身白首，名窃脂，可御火。”— 《山海经·中次九经》
黑色斗笠
黑色斗篷
黑色爪形靴 Xander Zhou

骄虫 —《山海经·中次六经》
红色连身裙 Angel Chen

“衣青衣，黄帝女魃。”—《山海经·大荒北经》
青色亮片连衣裙 Angel Chen

Gucci 2018 的春夏大片中，一向擅长制造梦境的 Michele携手艺术家 Ignasi Monreal 带领身着高级成衣的模特们走进了Bosch 的画中世界，完成了《乐园》的延伸；2017 年的春夏大秀上，Pierpaolo Piccioli 将《乐园》的视觉画面制成成衣的印花 ；2016年的秋冬成衣发布会上，中国新锐设计师品牌 deepmoss 更是将画作搬上 T 台，模特们在三个篇章中（伊甸园、人世和地狱）交错而行，从开场粉白色调的静谧纯净，到逐渐出现的、愈加强烈的廓形和色调对比，再到质料和颜色都变得更加浓郁，试图实现从天堂、人间到地狱的过度，荒诞又有迹可循地讲述着 Bosch 笔下的故事。同样，时尚摄影鬼才大师 Tim Walker 也以此为灵感拍摄过一组大片，比例夸张的植物和荒诞的人物形象由 Tim Walker 的超现实魔幻风格演绎最好不过……

每一次和 Bosch 跨越时空的灵感撞击都能创造出新的火花，500 年前欧洲有在《人间乐园》中游走的妖魔鬼怪，无独有偶，东方在更为久远的2400 年前就有记录奇珍异兽的《山海经》广为流传，同样的荒诞不经，同样的充满着魔幻色彩。当二者相遇，我们能发现不少共通之处，Bosch 笔下绘有被弓箭贯穿的双耳，《山海经》中又有可以怪物“欢”的耳朵生来就可“夺百声”……我们用大胆的文化杂糅呈现了一组充满实验意味的时装视觉，算作抛砖引玉，引喻当代东方美学的复兴，以及文化挪用、杂糅、碰撞下自信、大胆的新一代审美思潮的到来。

不约而同的东方主义催化效应
一件刺有“天上天下，唯我独尊”“特攻”口号及标语的墨绿色的兜帽冲锋衣在 2016 年秋冬伦敦时装周期间火了，其创作者便是前一年入围 Lane Crawford 首届“创意集结”号的陈安琪。
Angel Chen 从青年文化中不断汲取灵感，结合东方文化中深远悠久的元素，打造着属于自己的街头时装。去年的春夏系列，设计师将灵感延伸到中国经典神怪志《山海经》里，将珍奇异兽以图腾化的形式印在牛仔衣、冲锋衣后，更将“鬼”与“龙”的字样以亮片形式绣在了大衣背后，与大利画家 Giuseppe Arcimboldo 的《水讽喻像》（Allegorical Figure of Water）作品如出一辙。Angel Chen 对于色彩与印花十分敏感，对东方元素的运用也恰到好处。在最新的秋冬系列中，她以猛虎、凤凰、日月的图腾构筑一场“绮梦”，映衬在连帽衫、大衣、裙摆上，时髦又实穿。

近年来，中国本土设计师的日益成长，一方面得益于其定位和产品的清晰性和一贯性，另一方面在于中国高端时装消费者消费习惯的改变。在早年通过消费国际大牌满足了自身的安全感后，消费者开始转眼于那些小众却有趣时髦的、能凸显个人独特品味的设计与品牌。在偌大的消费市场中，“独特性”则成为本土设计师想要脱颖而出必不可少的重要因素。相较于老一代中国设计师单纯地运用浅表的、仿照国际大牌的商业模式运作品牌，中国新生代设计师们，相对来说，具有更完善的系统。他们大多有着海外背景，运用西方的设计与品牌管理的体系，构造自己的时装品牌。他们塑造的，是一个崭新的，当代中国的，富有社会性的新时髦。

周翔宇（Xander Zhou）则选择将东方主义与实验性结合，创造属于他的“技术东方主义”（Techno-orientalism）。在 2018 秋冬秀场上，他把中国元素发挥到了极致，龙云印花绸缎、旗袍、盘扣、书法以西装和工装的廓形打造，配以斗笠、扇子、中山装为辅佐，构建一场穿越时空的《上海滩》和《卧虎藏龙》。游客化的中国元素被周翔宇以聪明的手法进行排列与调整，放在这些年轻的酷男孩身上，就仿佛变得跟 Supreme 和Palace 一样酷。当然，这不是周翔宇第一次将目光投向中国元素。打从 2016 春夏系列开始将龙凤和书法符号，以前所未有的入世态度融入当下的国际时尚大潮后，他便一直有保留这部分的元素。而在他的春夏系列中，他更将社会问题未来化，例如怀孕的男人、穿着工作服的三头六臂的哪扎、穿尿布的成人等。不难察觉，Xander Zhou 不仅仅想打造一个时装品牌，更是在视觉、生活态度中步步落实他的“技术东方主义”，而这也使他在国际上备受好评，在全球已有 30 多家零售商纷纷购入。伦敦著名买手店 Machine-A 亦属第一批购入周翔宇设计的买手店。

愚公移山 —《山海经·精卫填海》
从左到右
碎花上衣
碎花拼接半身裙 Yirantian
白色高跟鞋 Givenchy
粉色抹胸裙 Miu Miu
白色火焰高跟鞋 Prada
印花上衣
印花连衣裤裙 Acne Studios
白色高跟鞋 Givenchy

“女娲，古神女而帝者，人面蛇身，一日中七十变。”— 《山海经·大荒西经》
紫色蛇纹吊带裙 Roberto Cavalli

“刑天与帝至此争神。”— 《山海经·海外西经》
紫色流苏连衣裙 Maison Margiela
黑色爪型靴 Xander Zhou

“欢，其音如夺百声，是可以御凶。”— 《山海经·西山四经》
黑色连衣裙 Saint Laurent by Anthony Vaccarello

卵民国人 —《山海经·大荒南经》
紫色吊带抹胸 Wanbing Huang
皮草短裙 Emporio Armani
白色火焰高跟鞋 Prada

“东海之外，甘泉之间，有羲和国。”—《山海经·大荒南经》
从左到右
黑色廓形上衣
廓形半裙 SHUSHU/TONG
黑色连衣裙 Givenchy

“东方气质”，这是一个根深蒂固在这群本土设计师中的通性。在 Samuel Gui Yang 的“The Female Thieif”（18 秋冬）系列中，旗袍式的立领和盘扣被做为细节处理运用到西装、裙摆上，而白裙上的中国红绳点缀也似点睛之笔，充满东方韵味。“从小到大，中国的美学传承一直在我的骨子里，尽管我避免去特意留意它的存在”，杨桂东说道，“但是我知道这是本能地在我的气质和美学体系里。对我和品牌来说，这都是无法忽略，也十分重要的部分。”在早些日子 Samuel 与栋梁的合作系列中，他就以“月亮”这一充满东方韵味的意象，融合特殊材质的面料加以融合，呈现了“观月”的胶囊系列并备受好评。

同样地，设计师王汁（Uma Wang）也提道 ：“我没有刻意强调中国元素，但是别人认为他们能够看出服装中东方美学的元素……这些可能已经是我骨子里的因子，使得我的设计自然而然就表现出很多中式色彩。”UMA WANG 似把中国的审美元素以更加内化的形式加以运用，在面料、廓形的选择下，透露着中国美学的贤者之美。这也是为什么 Uma 可以突出重围，吸引了一众固定追随者的原因吧。

“在过去几年中国不断涌现的创意才俊达到了令人难以置信的水平 ”，Lane Crawford 的首席品牌官 Joanna Gunn 说道，“因此我们认为真正的机会已经出现。”而中国时堂（Showroom Shanghai）创始人林剑也谈及 ：“中国设计师在国内市场上的沟通能力，确实是绝大多数西方独立设计师所不具备的，因而拥有自己的市场席位。”面对如此环境，中国的创意人士更为打造自己的独特性而尝试不同的路径。

更锋利真实的本土女性形象
近年来入住全球近 50 家买手店的 SHUSHU/TONG。她们像是在中国社会中部分年轻女孩的真实写照 ：古灵精怪，有着童趣可爱的脑洞，整天做着白日梦，却对自己要什么意外的确定和自信。这是“九零后”的通病，在新时代大背景下野蛮生长，经历着迷茫又笃定着梦想。“我们这一代，是伴随着互联网的蓬勃发展长大的”，SHUSHU/TONG 的设计师之一雷留树说道，“我们选择使用那些与我们感到与自身、与系列关系更紧密的文化参照点。某些方面来看，西方文化与东方文化结合得那么自然，你很难挑出什么是最具影响力的部分。”SHUSHU/TONG 仔细审视刻板印象中的“少女气质”，挑出东方文化中别具一格的部分，融合西方元素来传达文艺怪少女的气质。比如 18 春夏系列中，以寺山修司导演的《上海异人娼馆》为灵感，在上海誉八仙餐厅，与摄影师曾无一起拍摄了其形象大片。红色碎花、丝绒太妃躺椅、红绿格纹地毯、木质屏风，琉璃灯笼、充满韵味的模特妆容……这些都是在 SHUSHU/TONG 骨子里的东方韵律。

同样，摄影师罗洋也选择以胶片承载故事画面。与众不同的是，罗洋把镜头聚焦在中国女孩这一群体中，她的语言更为私密亲昵，真实而美丽。“可能很多西方人对中国女孩的印象还停留在以前，一种传统的，保守的不是特别有个性的形象”，罗洋提到，“中国女生正处在一个充满矛盾和变革的环境中，不断寻找自我和表达自我的阶段，每一次我们只能看到一小部分的女性故事。但从总体来看，被说出来的故事还远远够。”罗洋拍摄的女孩中不乏当今中国社会中的边缘人物形象 ：剃着光头的女孩、被火烧伤的女孩、鼻青脸肿的女孩……在她的镜头里，“痕迹”成为她们美的一部分，部分残缺、部分完整。“柔软而有力量，女性天性中的脆弱感和真实感和爆发的力量，”罗洋说，“一种本能的力量，这种天性更接近上帝对人性的创造。这是她们真实的东西”。
罗洋传达的视觉是女性的，真实的、深邃的。这种方式也成为她无可替代的摄影符号。尤其在这个时代，“媒体环境里充斥着越来越多人为制造与虚拟的景观，”Ovilier Zahm 补充道，“我们更需要通过人而非机器的眼睛去看世界”。

“女子国在巫咸北，两女子居，水周之。”—《山海经·海外西经》
从左至右
白色连衣裙 Loewe
粉色流苏短裙 Gucci
亮片连衣裙 Miu Miu
吊带连衣裙 Gucci

三身国人 — 《山海经·海外西经》
黑白拼接连衣裙 Givenchy
金属耳环 Loewe

“鱼出，鱼身而鸟翼，音如鸳鸯。”— 《山海经·西次四经》
黑色连衣裙 Givenchy

不为“美”而美的视觉冒险之旅
当代中国，不只是设计师们在革新构建新的美学体系，本土时尚创意人士也在不断突破追寻一个新的出口。中国时尚摄影经历了从冯海时期的经典美学、陈漫的东方鼎盛、尹超的血色方刚，到近年来许闯的冷静克制、韦来的清透沁人、于聪的特立独行……而本土创意体系却一直在突出重围，寻找新的冒险之旅。与这些老牌中国时尚摄影师们有着扎实的基本功，对光影敏感度、画面质感都以“标准”计算、善于捕捉大众审美体系下的“高级感”与“大片感”不同的是，新锐摄影师们更像是在深受西方时尚摄影影响的环境下野蛮生长的葱郁，创造着只属于自己的独特定义。

在时代不断前移的浪潮中新锐摄影师张家诚（Leslie Zhang）选择回溯而行，将东方古典主义贯彻在他的作品中。借由自然光来晕染画面的诡秘，浓烈的色彩，清澈的神情，东方韵味的布景在胶片中更为厚重。如今在社交媒体上备受关注的他表示自己也曾陷入迷惘，思考着在这个时代如何另辟蹊径。“当时看了大量的西方杂志、书籍，对自己有潜移默化的影响”，他说道，“后面开始逐渐想用时装更多表现中国文化，中国风格。”张家诚心中的东方美学，佳人安静而美好，带着稚拙的五官和淡然的情绪，给观者一种像是隔岸在观望海上花繁的迷幻错觉。

张家诚的作品里充斥着他的因子，他也一直在他的镜头里确认自我，当一组作品横空出世，只凭感觉就能知道，这是 Leslie 的片子。“每一个被我拍的人都是我，重复的我”，张家诚说道。这一方面在于他对光影调性与人物的细腻把握，另一方面则得益于借以胶片传达视觉的独特性。为更好的去表达自身，越来越多的本土摄影师放弃数码摄影而回归胶片。“时装界正在重新探索胶片摄影质量的可能性，”时装创意人 Ovilier Zahm 表示，“数码摄影自然更清晰更干净，能捕捉大量信息，但却令人感觉寒冷。胶片给你的信息不太多，但饱含情感。我们更在意的是什么，信息？还是情感？当然是情感。胶片是感性的。”

相较于其他摄影师而言，新锐摄影师冯立则将中国社会中最现实的一面展现出来。摄影师韩磊则说 ：“冯立从未有拍出赏心悦目照片给你看的动机。拍得‘不好看’是他的特长。”这些怪诞、乖戾、甚至颇带凶相的照片，在闪关灯模糊化其他加持下，愈发的尖锐起来，让人不舒服却无法不去看它。这些瞬间里，有点火抽烟的人，手上还流着血 ；有满面皱纹的老人，在灯红迷离里烫头发 ；有穿着全套兔子服的人，单腿拄着拐杖；有身穿迷彩服的人，倒栽葱挂在围栏里……他从不愿意去修饰那些“阴暗”。每一个人，每一个场景，似乎都是荒谬的，甚至似乎很阴暗，但他觉得只是表象，“从气质来说，他们都是平等的、高贵的，不会因为荒诞的一面遮盖它，也许它是疯的，它也是尊严的。”这或许成为冯立最独到的摄影语言，是属于他的东方美学。

在这个社交媒体盛行的时代，中西时装文化的杂糅为当代中国时装美学开辟了一条全新的道路。本土时装创意人不约而同地将血液里的“东方主义”以不同的表现形式呈现 ：怪异的、隐匿的、魔幻的、古典的、边缘的、现实的……这些都是在这片土地上，正野蛮生长着的新时髦。

4. Low Tea in Library天才读物
奇才天马行空的设计世界离不开先贤智慧的启迪，即便Alexander McQueen也会沉溺在V&A National Art Library知识的海洋中不能自拔，这边我们分享他生前最喜欢的五本读物，窥探他灵感世界的只言片语……

1.几何服装版式图
在 结 束 在 Savile Row 工 作 之 后，20 世 纪 80 年 代 中 期，McQueen 经历了一段短暂但却意义非凡的工作，为伦敦的戏剧舞台制造商Berman’s ＆ Nathan’s 工作。在此期间他意外获得了 Libro de Geometria, Pratica y Traça 这本书的复刻版。这是一本出版于 1589 年，由当时西班牙著名裁缝 Juan de Alcega 所撰写的 , 包含了极其罕见的 135 种剪裁的服装板式图，涵盖了多种职业领域的工装制服，也是历史上第一本涵盖如此多样化的工装服装版式类书籍。如果没有这个开始，也许 McQueen 将会一直制作舞台戏剧服装直到他的职业生涯结束。在他 1996 秋冬的 Dante系列中 Articulated Jackets 就基本来自于 Alcega 的直接参考，可以深刻感受到，这本书对他的深刻影响。

2.花朵
在超过 600 万的样本里挑选了46 个样本进行拍摄，“有些像霓虹灯的羽毛，令人惊叹的精致，有些像城市规划，充满秩序 ...... 很多都像孩子们的画作一样快乐的色彩，无忧无虑，快乐的胡说八道。”McQueen 在与 Nick Knight 的灵魂交流中将 Nick 的艺术作品呈现在时装上，在为Givenchy 所呈现的高级时装系列，白色丝绸，斜裁的礼服装饰着 Knight 系列 Flora 的粉色花卉印花，来自自然历史博物馆植物标本馆的干花照片集。这张照片是在海洋下方 250 米处发现的红藻，这种植物从蓝光和绿光的光合吸收中获得了独特的粉红色，说明了 McQueen 对大自然的奇异现象的迷恋。

3.Leigh Bowery自传
他是一位不屈不挠的人物，在 20 世纪 80 年代和 90 年代初统治伦敦的夜生活。不难看出他和 McQueen 的路径是如何交织的 ；对于 Bowery 来说，身体是一个违规画布，就像 McQueen随后制作的服装一样。而且，尽管 Bowery 的影响力可以在整个McQueen 的职业生涯中感受到，他对Bowery 的最明确的颂歌来自他的秋冬 Horn of Plenty（09 秋冬）系列。在当时的舞台上，模特们穿着 Bowery 式的红唇和穿着衣服，在织物中唤起了垃圾袋或保鲜膜 ，这些都是将垃圾变成宝贝的乐趣，这是 Bowery 最擅长的。

4.伤害的艺术
“我认为一切都有美。”McQueen 曾说道，“即使是普通人觉得丑陋的事物，我也可以看到它的美丽。”Savage Beauty（蛮荒之美）是 McQueen 作品中最重要的特质之一，那些暴戾、残败、腐朽的作品中，我们看见的是别样的绽放与传奇。McQueen 曾表示自己深受 Joel Peter-Witkins《危害之道 ：欲望与疯狂，谋杀与混乱》与画作《疗养院》的影响。在其 Voss 系列（01 春夏）的秀场中，模特们被关在玻璃空间，步履蹒跚，失魂落魄，癫狂痴笑，手舞足蹈。整个系列则是对死亡、疾病的致敬，也成为 McQueen 标志性的里程碑之一。

5.美洲鸟类
羽毛元素曾多次出现在 McQueen 的作品中，成为他的设计语言之一。“飞行中的鸟儿让我着迷。”McQueen 曾说，“我的灵感来自羽毛，颜色，形状。它太精致了，我试图将鸟的美丽转移到女性身上”。在他的 Sarabande 系列（07 春夏），就以 John James Audubon 的“美国鸟类”的插图为基础印在成衣上，成为秀场上靓丽的风景。

5. Raf Simons’recipe志同道合
设计师的跨领域合作者最初往往都是无功利心密友或知己，有共鸣亦互补二者的合作往往也充满强烈的个人色彩，随机又迷人。虽然，英雄所见略同，却1 1＞2，两个人一起最妙。

艺术家Sterling Ruby人们常用多学科艺术家来形容 Sterling，因为很难对他的作品给予明确的界定，他运用不同的材质创造着不同的美。而作为密友合作了长达十多年的 Raf 和 Sterling 就像是高山流水一般从对美学的认知到思维方式都一拍即合。除了在 Raf 在刚进驻 Dior 期间要将自己现代简洁的时装精神融入到华丽女性化的传统时装屋中，他首先想到的是 Sterling，之后在他进驻并且想帮助Calvin Klein 做出一 些改 变的同时，Sterling 依然是他的首要人选，并且帮助他的首秀进行秀场装置。Sterling Ruby 作品中充斥的的对各种社会现象、人文关怀以及传统美学的关注以及抽象而又具有强烈识别性的视觉体验，在与 Raf 的合作中，Sterling 被授予最大空间及自由去实践和创作，这也许就是他俩会持续合作之久的重要原因。

雕塑作品MONUMENT STALAGMITE / WE LUV
STRUGGLIN’, 2013

Sterling与Raf合作为巴黎Calvin Klein总部伸展台装饰

sterling绘画作品

摄影师Robert Mapplethorpe
在 Raf Simons2017 春夏系列的每件衣服上都印着一张人物肖像图，所有的摄影作品都来自于已故摄 影师 Robert Mapplethorpe，这 次的超 时空交流也给整个系列带来新颖独特的艺术观感。早在 70 年代初期，Robert Mapplethorpe就开始积极探索被视为禁忌的同志议题，他涉足人性的阴暗，并把他转化成为艺术。擅长黑白摄影的他经常以人像、男女裸体、花卉静态物为主。他在表现某种新的东西，某种不同于他所见，所探索过、也不曾被见和被探索过的东西。如同Jean Genet 的诗“他的下流从不下流”。

“Isabella Rossellini”摄影作品

"Power, Corruption & Lies" (1983) 专辑封面

音乐艺术家Patti Smith在 2017春夏系列中肖像人物出现最多的除了 Robert Mapplethorpe 本人，其次就是音乐艺术家 Patti Smith了，她是Robert 的恋人，也是个朋克音乐家。她的首张专辑 Horses 受刚兴起的朋克影响。因她将垮掉派诗歌表演和车库乐队摇滚相结合，由此被以“朋克教母”的美誉。而早在 2003 年，Raf 就在他的作品里透露出他的摇滚资深爱好者属性。他甚至有在系列衣服的图案上，印上 New Order“Power,Corruption And Lies”, 和 Joy Division 对 New Order 乐队的致敬作品，可见 Raf 对摇滚的热爱。

Pochette de l'album Horses（1975）
专辑封面

New Order's "Blue Monday“
（1988）专辑封面

6. Art Ingredient新季艺术灵感备忘录
如何看待设计师季复一季的新设计？探寻作品背后的艺术灵感会往往会收获更独到的见解，获知由点及面的新知与联想，更加懂得时装与美学的来龙去脉，补充穿搭之外潮流眼界，借由时装重新来与世界对话。

2017 年 英 文 单 词“youthquake”（青年震荡）成为牛津词典年度词汇，而 Diana Vreeland 正 是 创 造 出 青年震荡一词的时代领袖。2017年是Christian Dior 品牌创立 70 周年，明年又恰逢 Diana 逝世 30 周年，无论是大张旗鼓地编排纪念展览还是心中虔诚私语的祝福默念，都是时代传来的空灵 返响。设 计师 Maria Grazia Chiuri 在新一季 Dior 秋冬系列里释出的女性形象从1960 年代大胆展露身体的女孩中来，从上世纪迪奥精品店前呼声“迷你裙万岁”的权利争取中来。“是的，我醉了，而你是美丽的。明天早上，我会清醒，但你仍将是美丽的。”（《戏梦巴黎》台词）给尚在制造繁花美梦的巴黎梦中人，给不断进取革新用自身力量改造世界的年轻人。

皇家艺术学院毕业的插画家和新媒体艺术家 Reilly 通过矢量图和修图技术把值得玩味的生活抓拍和热议时装品牌进行重组化合，甚至达到以假乱真的程度。在 Reilly 的异想世界中，高级时装品牌、明星超模的生活日常与街头快消元素之间毫无鸿沟障碍可言，每一次创作都是一场联名与恶搞的狂欢。根据 Reilly 自己的说法，如此创作是希望自己的作品能够让人暂时逃离纷繁不止的商业攻击和政治负担。若说如今的年轻化趋势和街头风格的灌输是对曾经时装“优雅”形态的冲击和颠覆，那 Reilly如今所做的是一种更为彻底的推波助澜。

白色针织上衣 Evening
印花半身裙 Dior
花朵耳环 Acne Studios
金属戒指 Givenchy

加州大学女性主义哲学家 Dnna Haraway及其著书《赛博宣言：1980 年代的科学、技术以及社会主义女性主义》在近现代科技和女性研究领域地位举足轻重。正常与怪异黏为一体，性别相互胶着，进化自我对冲，赛博人格就在打破规律和冲突疆界之间得以出生。在《赛博宣言》书中，Donna认为赛博的身体“不是清白的；它不是诞生于花园；它不寻求单一的身份，也不产生没有终结（或直到世界终结）的对立的二元性；它认为反讽是理所当然的。”由此透过文字见证 Gucci 新一季的诞生。三只眼的生物正是对于自身器官身份的进化，幼兽与人之间的相互依偎弥补着西方缺失的远古赛博神话。混血与隐喻，成就了最为哲理和科幻的 Gucci 形象。

极简主义设计师 Robert Morris 是美国重要的战后艺术家和现代先锋主义思想者，同时也是 1960 年代美国极简主义的代表人物。其作品通过剪切堆叠布料毡物、置放钢架结构传递批判思想，抹去直觉情感和自我判断。他把诸如作品称之为“空白形式”，认为其本质都是一种虚无，内容苍白无实。在 Jason Wu 最后一季Hugo Boss 系列中，汲取这位极简大师精髓，让原本称颂的品牌建材更简约新颖，极简主义的几何绗缝工艺让礼服柔美生风。五年的吴风格就此谢幕，而极简主义的思想精华却依旧流淌，都将给予 Boss

无师自通的 Henri Rousseau 惯在自然中寻求天地之间的传道受业，这位“业余”画家的原始主义画作让率真个性和异国想象洋洋洒洒。“世界以痛吻我，我要报之以歌。”清苦的现实生活让卢梭并未能够在富足环境中创作，于是他把所有关于自然的赞赏和想象、对于生活万般憧憬和期待化作艺术世界中自由流通的货币，只要用心洞察其中，人们便在他的艺术世界中成为富翁。原始丛林，百鸟鸣啼，百兽欢舞，百花馥郁，百草葱翠，Kenzo秋冬系列里悉数包含。在 Henri Rousseau 倾心打造的《丛林之梦》里，一切都在最原始与最本真处萌发诗意与生命力，像顽强隐秘的苔藓，即刻安生。

英国艺术家 Joseph Henry Lynch 创作的女性油画复古逼真，他的代表作宁芙（Nymph）系列饱蘸欲望，精灵水神的浅层性感与深层爱欲交融，是如今少见的风情；画作《秋叶》里的美人隐露双乳，眼神缱绻暧昧，在世间混沌中赤裸新生；Lisa Rose 画作里的红玫瑰与白玫瑰宛如女性两面，以花喻人，把凝脂肌肤和蝤蛴脖领间缠绕的性感韵味描于无形，现于有形。在 Stella McCartney 的秋冬系列里，J.H.Lynch 女性肖像油画印花紧身衣裙、复古花艺明信片丝绒长裙让柔情女性再添几分风流袅娜，再罩上老式婚纱裙的绰约隐隐，宛如一层保护薄膜，既能见外之纤纤，又可笼内之婉转。

19世纪最伟大I的风景画家 John Constable 一生用一支画笔描绘家乡田园风光，在一片俗世固化的审美目光中，汩汩生命悄然流逝。才子需要配一位佳人，彼此的风月情浓更需要被放置在如此美景中，妻子 Maria Bicknell肖像生前被 John 精心描绘。惯用蕾丝、薄纱和蝴蝶结的 Simone Rocha在系列中以 John Constable 画作为灵感，那些金线刺绣编织成的宫廷风格露肩裙装是 John 笔下画作《夫人的画像（玛丽 • 费舍尔）》的精魂浓缩；黑色褶皱蕾丝套裙是他人生阴沉年代怀念妻子的表现。“那不是缺陷，是你不再在梦中。”最后通体纯白的提花大衣和薄纱套装回归原始洁白的精神世界，是一场繁华却永不再归来的古老英国梦。

印花外套 Prada
荧黄吊带裙 Samuel Gui Yang
金属几何耳饰 Mulberry

Reem Koolhaas 常用曲折角度与超现代思维构绘建筑蓝图：实体空间也绝非仅在建筑空间领域中被狭隘定义，渐次隐匿、转型，甚至突破至虚拟时空和电子域场，让现代风格更现代，先锋形体更先锋，城市发展、建筑革命和新生活方式的再认知研究更显炫目瑰丽。在 Prada 新一季的设计中，Reem 个性化改良制成的前背双肩包意图完善收纳功能，三只平行拉链和一只周边拉链让物品携放更为方便轻柔。本次 Prada 秋冬系列跨领域合作的培养基选自尼龙，而与尼龙相得益彰的是Prada反复推出并应用的艺术灵感印花，经典盛极的 90 年代时尚再次回归，一代代时装的不断前进，再反复循环。预见、创造、回溯、再预见、超前，造就品牌血液循环与再生的良性生态系统。

Raf Simons 接手 Calvin Klein 后的每一场秀随时都可能处于话题风暴的中心，或若科幻凌厉，时而感性青春，将品牌原有的性感天赋进行实验性的深度改造。如今在 Calvin Klein 2018秋冬系列中仍以他为灵感伙伴，其合作成果处处体现在秀场布置与时装细节上。两人在 Calvin Klein 秀场中通过装置布景主动带入情绪形成感官的深度收发回馈，“泼墨”的艺术理念从未缺 席。Sterling Ruby 的艺术作品理念深度契合 Raf Simons 的创作要求，这是 Raf Simons 欧洲先锋时装美式化的触媒，也是在全球化浪潮中播种大国文化的养料。利用张缩不定的社会关系和个人高度秩序化的现象引领创作思 维，Sterling Ruby 被称赞为21 世纪最值得瞩目的艺术家之一。

1960 年代，美国第一夫人 Jacqueline Kennedy 的霓 裳 外 交向世界各地 输送形象政治，套装成为一种正式典雅且又可仔细“玩味”的身份名片。那些打理着 Bouffant 卷发、头戴药盒帽的Moschino 套装生物个个过足了模仿第一夫人的瘾，根本无需通过服装造型上的夸张大胆与标新立异就足够引人注意，复古效果立竿见影。澳大利亚艺术家 Ben Frost 把肖像、艺术、政治糅合一体，“大胆、矛盾且富有争议”。本季 Moschino 一方面对于复古时尚偶像进行复刻改造，另一方面依旧借用探索的视角对娱乐消遣进行创意联想。或许我们也可以对 主 题 Stars from Stars 也 进行 一番想象，平行世界中是否也还有一个Moschino 在肆意拼接着严肃时尚和消遣文化？

时装王 Paul Poiret 在 20 世纪初率先让女性从紧身胸衣的自缚中解放，象征曲线美感和自我戒律的束腰风格被茧型廓形、蹒跚裙和土耳其灯笼裤所取代，缭乱的中国风刺绣和俄罗斯面料是西方时装界中诠释东方风情和民族特色的翘楚。沉睡 90 年的 Poiret 女性由华裔设计师殷亦晴用与生俱来的亚洲风格和女性力量将她唤醒。如何在历史断代的前提下用极具现代的风貌再续 Poiret 血缘，殷亦晴在复兴 Poiret 的第一个系列中给予展现，用最为现代和简洁的手法与修辞来对百年之前的服装语言加以修饰美化并针对不同群体的女性，并在此基础上复兴 Paul Poiret 香水计划，2018 年秋冬系列也仅仅是所有复兴开端中的第一个小小开篇。开辟鸿蒙，风月相见，翻江倒海，未来可期。

比起枯燥乏味甚至不够玲珑通透的文字表述，时装插画总能为时装行业带来更为直观和丰富的视觉享受，是艺术作品的尺幅缩影，也是文字描绘的具象展示，寥寥勾勒与填涂的形象效果也能比肩摄影大拿。英国时装插画大家 David Dowton 的作品便谓佼佼。光影的互动成为阴影和留白之间的游戏，色块比喻大面积面料，细节处精心点缀，既留存上世纪时装杂志复古馥郁的雅致美人风格，又可塑造摩登潮流的当代女性状貌，花开两朵，各表一枝，枝再生枝，便是葳蕤蓊郁的时装群像。

若在黑夜画上眼线涂上口红套上垫肩西装，空旷无人的大地上孑然演绎整夜的华丽摇滚，雨做鼓手风，朗月繁星皆为之聚焦投射，草 木 虫 鱼做 观众，这 是 David Bowie 和Grace Jones 的专属剧场，是时装偶像，是1980 年代永不凋落的星辰。青春肆虐的摇滚年代，每一个经典造型都能让追随者们如数家珍，David Bowie 更不消细说，《Ziggy Starbust》、《Ashes to Ashes》等众多专辑封面的时装造型均是经典精粹。如今斯人离开，Grace Jones 也在自传性纪录片中感怀，而唯有这些世界各地零零总总的怀缅与致敬，两位一生不朽的奉献才意义永存。本次 2018 秋冬系列中，Marc Jacobs 抒发浪漫怀旧情怀，在一片向前探索、妥协街头、臣服年轻力量的潮势中踽踽回头，独念1980 年代两位灵感缪斯，当时只道是寻常。

橘黄色印花长裙 Xu Zhi
白色高跟鞋 Givenchy
金属耳环 Dior

7. Stinger思丁格花絮
著名摄影师Tim Walker曾在2016年就创作了一组致敬Hieronymus Bosch《人间乐园》（The Garden of Earthly Delights）的视觉大片，收录其摄影集中；而Pierpaolo Piccioli则在2017年就将《人间乐园》的视觉画面制成Valentino春夏成衣的印花；与此同时艺术家Ignasi Monreal在Gucci绘制的2018春夏广告中运用到《人间乐园》的人物形象。而这幅奇幻巨作漂洋过海来到东方，与山海经中的人神生灵乾坤变幻、擦出火花，还是头一次。

从《人间乐园》中截取的场景与《山海经》中愚公移山的形象如出一辙。

《山海经》中鸟足的窃脂手捧异果，正如《乐园》中环抱树莓的精灵。

女子国人三三两两，混入《乐园》中，头顶奇珍异果，国色天香。

卵民国人躲进丛林间，欢愉可佳。

《人间乐园》中一对凶刃，是《山海经》中的欢，夺声御凶。

在《乐园》中交欢的姑娘恰似《山海经》中的骄虫，双首同身，酮体相融。

《乐园》中的人组成奇怪的肢体，犹如《山海经》的三国身人，又似千手观音，妙不可言。

古神女而帝者，在玻璃宫殿中起舞变身，如果栖息在花果中的依人。

在《乐园》倒立耍乐的人们，姿势就似《山海经》里互相支撑的刑天，怪异俏皮。

《乐园》中的美人鱼插上羽翼，宛若《山海经》中的贏鱼，盘坐溪边。

《乐园》中的飞鱼遨游自若，与《山海经》中的鱼身鸟翼的怪物出奇一致